This artwork captures the oyster as a symbol of beauty and abundance, nurtured by the sea—a vessel of both chaos and precision, where nature’s hand sculpts through time, pressure, and chance.

The three-dimensional texture that emerges across the surface is not arbitrary. It is shaped by tidal rhythms, the touch of currents, and the silent layering of sediment—an accumulation of micro-events over vast time.
Much like a quantum wave function collapsing into reality, this texture is a crystallization of countless possibilities reduced into one singular, observable form. It is the aesthetic of emergence: the moment where uncertainty gives way to structure.

Glimmers of gold leaf interrupt the subdued palette like quantum leaps—moments of discontinuity, of sudden transitions to higher energetic states. These flickers are not merely decorative. They act as points of perceptual elevation, drawing the viewer’s eye and mind toward a different frequency. They shimmer like light beneath the ocean’s surface, briefly catching the breath of the divine.

The interplay of creamy whites and deep shell tones evokes not only marine elegance but also the delicate interference patterns of waveforms—colors not layered, but oscillating.
This iridescent harmony is reminiscent of photons weaving through slits, leaving behind the signature of quantum interference: evidence of a presence that is both particle and wave, both seen and uncertain.

Through the form of the oyster, this piece becomes a meditation on quantum phenomena: fluctuation, superposition, transition, entanglement.
It invites the observer to see beyond matter—to the invisible forces that give rise to form, and to recognize that nature itself is never still. It vibrates. It pulses. It breathes with the rhythms of a deeper, unseen logic.

Here, science and spirituality, ocean and particle, ornament and observation coexist.
This artwork does not merely depict a shell—it captures the quiet resonance of the universe whispered through the chambers of the sea.

・Only One Available
・Size: 10cm × 10cm
・Acrylic, modeling paste, canvas
・Year: 2025
・Signed on the back

この作品は、海という母胎が育んだ美と豊かさの象徴である牡蠣をモチーフに、自然が生み出す無作為の秩序——すなわち「偶然と必然の融合」を描き出したものです。

立体的に浮かび上がるテクスチャーは、潮の満ち引きや水流、微細な堆積物との出会いといった、時間と環境の重ね合わせによって形成されます。
それはまるで、量子力学における「波動関数」のように、無数の可能性が一つの現象に収束した姿。自然界の“観測されるまで定まらない”その在り方が、ここに可視化されているのです。

煌めく金箔は、海中の光が貝殻の内側で反射する瞬間、あるいは電子が高いエネルギー準位へと“遷移”する量子的飛躍を彷彿とさせます。突如として現れるその輝きは、静謐な構造美のなかに刻まれた「異常値」であり、視覚的なエネルギーの跳躍点。
それは、私たちの感性という観測者に応答するように、意識を新たな次元へと誘います。

柔らかなクリームホワイトと深みのあるシェルカラーのレイヤーは、干渉縞のように繊細な色のうねりを生み出し、単なる色彩ではなく「場」としての存在感を放ちます。
それはまるで、光子がスリットを通過する際に見せる、あの量子的な干渉パターン。自然が描く一枚の絵画は、決して静的なものではなく、時空を超えて変動する動的な美なのです。

この作品は、牡蠣というひとつの存在を通して、量子的世界における「ゆらぎ」「重ね合わせ」「跳躍」「干渉」といった現象を、物質と感性の交点に浮かび上がらせます。
それは、自然と人間、科学と芸術が同じ場所で呼吸しうるという証明であり、深海の静けさのなかに響く、微細な宇宙の共鳴なのです。

・1点のみ(現品)
・サイズ：10cm × 10cm
・技法 / 画材：アクリル、モデリングペースト、キャンバス
・制作年：2025年